EVALUACIÓN GRADOS SÉPTIMO
(Publicado el 21
de marzo de 2016)
FUNDAMENTO TEÓRICO
PARA LA CREACIÓN
Queridas niñas a continuación van a
encontrar el listado de artistas y sus obras que serán evaluadas con el
propósito de generar un fundamento para el inicio de nuestros bocetos,
recuerden que la idea no es copiar al artista, es más bien una excusa para
tener un punto de partida con lo que ustedes ya están creando. La
evaluación será individual, al azar se elegirá el artista y una de sus obras y
ustedes deberán darme su opinión, lo que les gusta y disgusta del cuadro y de
qué manera le ayudaría en un supuesto a su trabajo, si ustedes tienen
fascinación por un artista en específico o alguna obra me gustaría conocerlo
antes de hacer la evaluación así nos dedicamos de lleno a sus preferencias, un
abrazo.
LUCY TEJADA
“En su obra híbrida,
semiabstracta, lírica, simbólica, alegórica, de agilidad representativa Lucy
Tejada plasma su alta admiración por la naturaleza, vinculada con un mundo
propio y una visión del mundo "real" que reflejan en sus elementos
pictóricos el campo cultural de una época donde se gestan cambios a grandes
escalas sin necesidad de "arrebatos demagógicos, sin gritos ni llantos,
sin vestuario folclórico, ni utilería aborigen". Recuperado de: http://cvisaacs.univalle.edu.co/index.php?Itemid=101250
Links
de referencia:
CARLOS JACANAMIJOY TISOY
“La cercanía de la
naturaleza en el Putumayo también deja su huella en el colorido de la obra de Jacanamijoy,
que sumerge al espectador en un mundo en el que impera la fuerza de los
sentidos. El tratamiento del color con sus pinceladas enérgicas o con la
creación de transparencias sutiles, logra un lenguaje muy particular que
trasciende y a la vez caracteriza la obra de este artista”. Recuperado
de:
Links de referencia:
Todas las imágenes son
recuperada de la página oficial del artista: http://www.carlosjacanamijoy.com/
FRIDA KAHLO
“Frida Kahlo creó una
pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo
tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que
marcaron su vida”. Recuperado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
Links de referencia:
ALEJANDRO OBREGÓN
"Quizá el pintor
colombiano que presenta la propuesta más compleja y singular dentro de su
generación es Alejandro Obregón. El artista resulta ajeno a .cualquier
categorización propia de la época: no pertenece a ninguna escuela ni
tendencia, no es abstracto ni figurativo, aunque cree en el arte moderno
también valora la tradición. Toma argumentos visuales de las
vanguardias europeas pero les confiere una carga conceptual
peculiar y acorde con su entorno. Sin lugar a dudas, puede afirmarse que
Alejandro Obregón es un pintor que transforma y vitaliza el panorama artístico
colombiano en el siglo que acaba de finalizar. Convierte la naturaleza
en un espacio para la gestualidad y la expresión de emociones…La pintura
de Obregón a la par que señala una transformación de los paradigmas
estéticos predominantes en Colombia en los años cuarenta, hace un seguimiento
a la particular realidad política y social que impera en el país".
Recuperado de:
Links de referencia:
DÉBORA ARANGO
“El precio que Débora
Arango ha debido pagar en su vida por su valentía y trabajo es demasiado alto.
Pero, ese precio, más que valor de cambio, es su virtud. Esta virtud
paradójicamente es su pecado, y este, sólo lo pagan los artistas malditos, los
proscritos por las sociedades que no saben digerir la realidad de sus obras.
Siempre el artista va adelante, más, en una sociedad como la nuestra, que vive
en un tiempo pasado conforme y dependiente, anacrónico al de sus procesos
modernizadores.
Links de referencia:
VINCENT VAN GOGH
“Vincent Van Gogh vivió
hace más de 115 años, y su arte todavía está alterando la manera que la
humanidad ve la belleza, el personaje, la individualidad y el estilo en el
arte. Sus miles de pinturas y dibujos tienen varias características que han
sido copiados por miles y duplicados por ninguno. La vida única de Van Gogh ha
inspirada a millones a participar activamente en el arte. De hecho, lo que
muchas personas hoy en día consideran ser el arquetipo del “personaje” es un
gran resultado de su influencia. Tal vez el aspecto más impresionante es que
los artistas continúan a imitar el estilo creado por Van Gogh hace más que cien
años”. Recuperado de: http://www.vangoghgallery.com/es/misc/impacto.html
Links de referencia:
HIERONYMUS BOSCH
EL BOSCO
“En sus obras abunda el
sarcasmo, lo grotesco y una imaginería onírica. Una de las explicaciones para
esto es que el Bosco aún se encuentra imbuido por una cosmovisión medieval
repleta de creencias en brujería, la alquimia,
la magia,
los bestiarios, los tesaurus, las
hagiografías... Además, en el 1500 abundaron rumores apocalípticos.
Esto influye para que el pintor intente desde sus pinturas dar un mensaje
moralista, si bien de un moralismo nada pacato sino, por el contrario,
satírico; y si el Bosco, tiene mucho de medieval, por otra parte anticipa
el humanismo de la Edad
Moderna”. Recuperado
de: https://es.wikipedia.org/wiki/Hieronymus_Bosch
Links de referencia:
SALVADOR DALÍ
“Los
errores tienen casi siempre un carácter sagrado. Nunca intentéis corregirlos.
Al contrario: lo que procede es racionalizarlos, compenetrarse con aquellos
integralmente. Después, os será posible subliminarlos”.
“Si bien parte del
inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus
estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar
nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido
representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método
paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes
composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un
personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente
inquietante y perturbador”. Recuperado
de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm
Links de referencia:
RENÉ MAGRITTE
“Durante un primer
período la obra de Magritte estuvo fuertemente influida por la figura de De
Chirico y por la atmósfera misteriosa de sus pinturas. Más tarde entró en
contacto con la vanguardia parisina del momento, presidida por André Breton, y
comenzó a desarrollar un surrealismo que iría evolucionando con los años hacia
un estilo muy personal, cuyos símbolos giran con frecuencia alrededor de la
relación entre el lenguaje y sus objetos”.
Recuperado de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/magritte.htm
Links de referencia:
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TALLER VERDE ASFALTO…………
ACTIVIDAD A REALIZAR….
Selecciona
uno, solo uno, de los siguientes vídeos lee con mucha atención la letra que
acompaña a estos temas musicales. En un lugar donde puedas concentrarte, escucha
la música y repasa la letra, presta mucha atención a cada palabra o cada sensación
que la música despierte en ti, luego realiza un dibujo donde representes los
que sentiste al escuchar y lo que más te llame la atención de la letra…solo uno
de los dos.
FORMATO PARA LA ENTREGA….
Tienes
que entregar en trabajo en un octavo de cartulina blanca, la técnica puedes utilizarla
libremente. Sombreado, con lápiz de color, pintura, con tu gustes, lo importante es que
representes lo que esta música acompañada
de su letra te deja de enseñanza…..
Este trabajo tienen que entregarlo el día el 11 de septiembre….que se
diviertan dibujando y pintando
VERDE ASFALTO
Porque no sembraran de amor los campos de sueños
la ciudad
de peces nuevos los ríos y el sauzal de golondrinas
por qué no sembraran
Porque no sembraran de amor los campos de sueños
la ciudad
de peces nuevos los ríos y el sauzal de golondrinas
por qué no sembraran
porque no imaginar que en vez de balas palomas
volaran
que los estados los pueblos respetaran que la poesía
entre todos danzara
porque no imaginar que la justicia es una
realidad
porque no imaginar qué pasaría si esto fuera
realidad
serian los niños las flores, serian los ancianos
magos, seria la lluvia en colores
no habría muerte en soledad, serian los nuevos
amores blanca neblina en los prados
remedio a viejos dolores reviviría la verdad
serian los bosques amados y de aguas puras los
lagos
serian los hombres hermanos, no sería un sueño
la paz,
serian los nuevos amores blanca neblina en los
prados
Remedio a viejos dolores reviviría la verdad.
Autor:
William Rodríguez
Grupo: Dama wha
ME URGE UN PAÍS…
Me urge un país, donde vivir no sea sobrevivir,
donde no haya niños que hagan sufrir
Entre el asfalto y el sol, sin conocer el amor
Me urge un país donde la guerra sea un extraño
animal
que se envenene con poesía de mar
No con su gente y su paz,
me urge vivir sin que el amor me robe la realidad
sin que la realidad me aniquile el amor, entre
mi verso y mi andar
me urge un poema que le cante al amor
sin que esconda la tempestad
que vive mi pueblo entre el fusil y el dolor de
quien legisla el horror
me urge encontrar entre certezas y azar el ángel
que te trajo a mí
bañarte mujer con versos de mi jardín sin que
esto me haga olvidar
a donde tengo que ir, El tiempo en que he de
llagar
las cosas de mi país, lo que yo tengo que dar
a donde tengo que ir, el tiempo que he de llegar
las cosas de mi país, lo que yo tengo que dar.
Autor:
William Rodríguez
Grupo: Dama wha
Referencias
El
grupo cultural Dama-Wha fue creado en la ciudad de Pasto (Nariño) el 9 de
noviembre de 1.987 y su nombre significa "Latinoamérica es un gran
tronco" (por la fusión de ritmos musicales). Ellos definen al grupo como
"una intensa exploración de las raíces más profundas de nuestra identidad
latinoamericana". En su trayectoria musical han ganado el XXI Festival de
Música Andina Mono Núñez en 1995 con su canción "Canto al Galeras"
el contenido publicado en este blog, música e imágenes son propiedad de la agrupación dama-wha.
que se diviertan dibujando y pintando
Ha caído un RAYO en mi salón…….
Ómar Rayo
Pintor, grabador y escultor
nacido en Roldanillo, Valle del
Cauca, Colombia el 20 de enero de 1928, murió el 7 de junio de 2010.
La obra de Rayo está dedicada a
la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes
claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha
los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el
blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al
pasado ancestral como al futuro incierto. “Utilizando el rastro de los
ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los
intrincados laberintos visuales y geométricos”.
.jpg)
esto te puede ayudar un poco mas....a conocer el poder de un Rayo.
RESPONDE EN TU CUADERNO.
« Observa
algunas de las obras de Omar Rayo, responde ¿qué sensación te produce cuando las miras,
descríbelas brevemente ?.
A
EXPRESAR CON LÁPIZ DE COLORE…. Ya que hayas identificado que
sensación te producen las pinturas de Omar rayo. En un octavo de cartulina blanca has tu propia
pintura de arte geométrico, debes entregarlo el lunes 14 de septiembre, hasta el final de la jornada escolar.
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TALLER HISTORIA DEL ARTE.
Después de que hemos mirado la primera etapa del arte su surgimiento y la necesidad de expresión del ser humano, desarrollemos la siguiente actividad teniendo como referencia el documental que se miró en clase; esta actividad será evaluada de manera individual y será parte de las notas de revisión de cuaderno.
Responde en tu cuaderno.
- ¿Cómo eran las primeras manifestaciones artísticas?
- ¿Qué finalidad tenía el arte prehistórico?
- ¿Qué materiales y en qué lugares el ser humano realizo sus primeras manifestaciones artísticas?
- Dibuja algunos ejemplos del cómo era el arte en esa época.
- Define y dibuja como eran las primeras manifestaciones arquitectónicas.
- Nombra una de las séptimas maravillas del mundo antiguo nombrado en el video.
- Nombra y dibuja lo que más te llamo la atención del arte egipcio.
- Escribe en el blog un comentario sobre lo que más te llamo la atención del documental (esta pregunta se otorgara 10 puntos a las dos primeras niñas que respondan, no debe ser respondida en el cuaderno)
Hola queridas estudiantes, en este medio tienen contacto con el espacio académico de artística; a continuación encuentran el listado de artistas en los que deberán profundizar en sus exposiciones, recuerden buscar el periodo de la historia de arte que les corresponde y buscar imágenes de las obras más importantes de los artistas, más que exposición necesito que generen un dialogo con sus compañeras y hagan comparación de los periodos y los artistas que les corresponden, recomendación muchas imágenes es mejor, si tiene alguna pregunta no duden en buscarme.
Posdata: a las dos primeras niñas que agreguen un comentario en este blog, se les asignan 10 puntos positivos que pueden ser canjeados por notas durante o al final del periodo, recuerden divertirse eso es lo más importante.
ÉPOCA MEDIEVAL
ARTE PALEOCRISTIANO: este periodo de la historia del arte carece de nombres, la mayor parte de los artistas permanecen anónimos; en su exposición deberán responder la pregunta ¿por qué no se encuentran referentes de los artistas que hicieron estas obras?
ARTE BIZANTINO
Andréi Rubliov
Angelos Akotanto
Manuel Panselinos
Teófanes el griego
ARTE ROMÁNICO
al igual que el arte paleocristiano la mayoría de artistas carecen de reconocimiento por que eran considerados simples artesanos; en su exposición deberán llevar imágenes de las principales obras arquitectónicas de este periodo.
ARTE GÓTICO
Simone Martini
Jan van Eyck
Roger van der Weyden
El Bosco (obligatorio)
RENACIMIENTO
Arquitectura: Filipo Brunelleschi (obligatorio)
Escultura: Miguel Angel Bunarroti (obligatorio)
Pintura: Sandro Boticelli (obligatorio)
BARROCO
Miguel Angel de Caravaggio
Claude Gelee Larrain
Nicolas Paussin
Diego Velásquez (obligatorio)
Pedro Pablo Rubens (obligatorio)
ROCOCÓ
Pintura: Jean Antoine Watteau
Escultura: Etienne Maurice Falconet
NEOCLASICISMO
Pintura: Jacques-Louis David (obligatorio)
Escultura: Antonio Canova
ROMANTICISMO
Pintura: Francisco de Goya
Escultura: François Rude
REALISMO
Pintura: Gustave Courbet
La caligrafía
Es el arte de escribir con letra artística y
correctamente formada, siguiendo diferentes estilos; pero también puede
entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una
persona o de un documento.
Una definición contemporánea de
la práctica de la caligrafía es "el arte de escribir bello" (Mediavilla,
1996). La historia de la escritura es una historia de evoluciones estéticas
enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de
las diferentes personas, épocas y lugares. (Diringer 1968: 441).
La caligrafía abarca desde
creaciones completamente utilitarias hasta magníficas obras de arte donde la
expresión abstracta puede adquirir más importancia que la legibilidad de las
letras (Mediavilla, 1996). La caligrafía clásica difiere de la tipografía y de
la escritura manual no clásica, aunque un calígrafo puede ser capaz de crear
todas ellas.
Hay me parece una muy buena idea de aprender caligrafía, porque nos ayudara a desarrollar mas nuestra letra y muchas mas cosas.
ResponderEliminaratt. Juliana Arias 7.2
me parece muy bueno por que aprendemos mas y mejoramos nuestra letra cursiva
ResponderEliminarpienso que el arte de escribir no es muy fácil para todos mas que todo , pero cuando lo hacemos de corazón y con el alma somos capaces de hacer una perfecta letra...... catalina giraldo lopez 7-2
ResponderEliminarGRACIAS NIÑAS POR PARTICIPAR EN ESTE BLOG PENDIENTES QUE SE PUBLICARA EL TRABAJO DE ESTA SEMANA
ResponderEliminarok ;)
Eliminarprofe si nos va a poner los puntos positivos? son 5 o 4 no me acuerdo
ResponderEliminarMe parece que son 5
EliminarSii
EliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarMejoramos nuestra letra con las plana By ::: Carolina mazo 7.2
ResponderEliminarÓmar Rayo pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia el 20 de enero de 1928, murió el 7 de junio de 2010.
ResponderEliminarInició su carrera artística como caricaturista en 1949, en la av Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.
En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Goout. Se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas, además de un teatro con capacidad para 150 personas.
La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.1
Realizó más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China.1
El 20 de enero del 2012, con motivo del aniversario de su nacimiento Google realizó un homenaje al artista colombiano rediseñando su logo para esa fecha en lo que se conoce como un ¨doodle¨ con el estilo del maestro Rayo.2
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Fallecimiento
ResponderEliminarEn horas de la mañana del lunes 7 de junio, el maestro Rayo se sintió muy mal y sus allegados decidieron llamar una ambulancia y a la policía, para que le brindaran la atención médica y fuera trasladado a un centro asistencial. Debido a la gravedad de su estado, fue remitido a la ciudad de Cali. Ómar Rayo batalló con la muerte durante unas 5 horas, pero a la altura del municipio de Palmira otro infarto lo atacó, lo que obligó a que la ambulancia en la que era trasladado, se desviara al hospital san Vicente de Paul, de la ciudad de Palmira, lugar al que llegó sin signos vitales.
¿profe las que no han entregado el trabajo lo pueden entregar el lunes?
ResponderEliminareste blog es lo mejor para uno hacer los trabajos...profe me pareció muy chevere el trabajo que nos puso hacer......y cuando vas a calificar las planas? :)
ResponderEliminarLo que mas me llamo la atención, fue conocer como era el arte en las épocas antiguas, ver como dibujaban en las rocas, cuevas y paredes; también cuando mostraban dibujos grabados egipcios en las pirámides, había un dibujo en el que se mostraban a una especie de humano con cabeza de lobo momificando a un rey egipcio, y en su tumba también tenia arriba una cabeza de lobo y una corona, de igual forma me llamo la atención las figuras que mostraban en el vídeo con ojos muy, pero muy grandes de color azul, en conclusión todo el contenido del vídeo fue muy interesante☻☺☻☺☻☺☻
ResponderEliminarAtt: Melany Loaiza Soto 7-3☻
Melany, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarMUCHAS GRACIAS PROFESOR LUIS GUILLERMO☻
EliminarLo que mas me llamo la atención fueron las construcciones, como moldeaban la piedra a la necesidad del hombre, el esmero y cuidado que le ponían sus escultores.
ResponderEliminarMe gusto aprender otros tipos de arte, me gusto esa clase de manera didáctica, en general me gusto todo el vídeo.
Att:Andrea Zapata Gonzàlez 7-2
Andrea, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarLo que más me llamo la atención fue que gracias a este vídeos pudimos aprender las diversas clases de arte que existen, me gustó mucho como las personas del antes se expresaban por medio de las rocas y diferentes cosas, también el como los escultores tenían esa manera de pulir y modificar las piedras que después de terminarlas de moldear se utilizaban para la necesidad del hombre, aunque no nos alcanzamos a ver todo el vídeo me pareció que fue muy productivo e interesante.
ResponderEliminarAtt: Juliana Estrada Vesga 7-3
Juliana, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarME GUSTO MUCHO EL VIDEO PORQUE ME AYUDO A CONOVER SOBRE LAS EPOCAS PASADAS Y SUS FORMAS DIFERENTES DE EXPRESARSE ME PARECIO MUY INTERESANTE SOBRE TODO CUANDO GRABABAN ANIMALES EN UNAS SIMPLES PIEDRAS Y LAS DIFERENTES FORMAS COMO CABALLOS ,OSOS ETC EN FIN ME PARECIO MUY BUENO E INTERESANTE EL VIDEO.
ResponderEliminarATT:Mariana Mejia Acevedo 7-3
Mariana, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarLo que me mas me llamo la atención del vídeo fue cuando mostraron las pirámides egipcias, aparte de todo la enseñanza que nos dejo el vídeo, fue una experiencia de cultura en general súper productiva e interesante, en una sola palabra magnifico profe, también me gusto la parte donde mostraban como se comunicaban a través de piedras o rocas.
ResponderEliminarAtte: Daniela Chois Giraldo.
Daniela, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
Eliminarlo que mas me llamo la atencion fue el arte egipcio ya que en sus dibujos relataban la vida se los faraones
ResponderEliminaratt: Melissa Ramirez 7-3
Melissa, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
Eliminarlo que mas me gusto del vídeo fue la arquitectura y pintura egipcia porque ya que desde pequeña me a interesado demasiado este tema gracias a la intriga que contiene
ResponderEliminarlo que mas me gusto del vídeo fue la arquitectura y pintura egipcia porque ya que desde pequeña me a interesado demasiado este tema gracias a la intriga que contiene
ResponderEliminarJeily, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
Eliminarlo que mas me llamo la atención del vídeo fue la forma en como se modela la piedra, como de un material tan duro cono es la roca, solo con las manos de unas personas y unos cuantos instrumentos se puede obtener un trabajo tan elaborado, tan hermoso, y que llama tanto la atención.
ResponderEliminartambién me llamo la atención como el hombre siempre ha plasmado y contado lo que sucede a través del arte.
maría isabel muñoz ramos. grado 7-2
Maria Isabel, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarDel vídeo me gustó mucho el ver como pulían las piedras para construir los castillos.
ResponderEliminarLaura Jimena Cruz Naranjo. 7-1
Laura, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarDe el video me gusto el proceso por el que tiene que pasar una piedra para llegar a ser una iglesia o cualquier obra arquitectonica (salome cooper 7-1)
ResponderEliminarSalome, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarLo que más me llamó la atención del documental, fué que desde el principio ya el nombre expresaba manifestaciones artísticas impresionantes, también me llamó la atención, la canteria saber que hasta el mas mínimo detalle de una piedra lleva muchísimo trabajo, como de una simple piedra salen construcciones tan hermosas como: iglesias o castillos. ATT: CAMILA CRAIG ZAPATA 7-2
ResponderEliminarLo que más me llamó la atención del documental, fué que desde el principio ya el nombre expresaba manifestaciones artísticas impresionantes, también me llamó la atención, la canteria saber que hasta el mas mínimo detalle de una piedra lleva muchísimo trabajo, como de una simple piedra salen construcciones tan hermosas como: iglesias o castillos. ATT: CAMILA CRAIG ZAPATA 7-2
ResponderEliminarCamila, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarLo que más me llamó la atención del documental, fué que sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. En algunos dibujos de las cuevas se perfilaban con líneas o con manchas que adaptaban. También me llamó mucho la atención que a través del arte planteaban sus sentimientos.
ResponderEliminarAna Gabriela Gallego Cortes. Grado: 7-2
Ana, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
Eliminarme gusto la arquitectura y colores que utilizaban antiguamente como crean estas esculturas es un proceso interesante y importante, me gusta mucho las diferentes figuras y formas que tenian las esculturas y los detalles tan minuciosos.
ResponderEliminaratt ISABELA LÓPEZ GIRALDO 7-2
Isabela, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarEl documental es de gran importancia ya que nos transporta a la historia del arte desde el homo-sapiens, su evolución a través de las diferentes civilizaciones. Lo que mas me gusto es ver como hicieron la gran maravilla del mundo "Los jardines colgantes de babilonia", como se ingeniaron el transporte del agua para mantener estos jardines. Al igual las majestuosas pirámides de Egipto .
ResponderEliminarAtt: Maria Camilla Osorio Ramirez 7-2
Maria, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarDel vídeo me llamó la atención la parte en la que muestran el proceso de como se trabaja la piedra para construir una iglesia, un castillo etc.
ResponderEliminarMe acuerdo mucho de ello ya que se podía notar en la cara de los que trabajaban su cansancio y ganas de irse a comer :). Era eso o yo tenía mucha hambre...
Vanessa Toro Díaz.
Grado 72
Vanessa, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
EliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarLo que pude procesar (En medio del cansancio de las clases, váyase a saber por qué), y que me llamó más la "atención", es el hecho de que en las Cámaras Funerarias de los enterramientos construidos o excavados, en la roca conservaban bajo relieves y pinturas (Por la obviedad del asunto), el resumen de la vida del difunto.
ResponderEliminarLo recuerdo porque escuché una vez decir: "Hablando del cuerpo y no del alma, las cosas malas que haya hecho, ciertamente mueren con él". De modo que, los pobres (Dejando al lado su exagerada riqueza) no podían hacer lo mismo. ¡Qué pena!. También, por las cámaras y los funerales, ya que se caracterizan por los tonos fríos en la gente, y a mi parecer los Egipcios eran, en sus pinturas, bastante vivos. . . Hasta que llegan a las Cámaras éstas. :v
María José Bermúdez, Grado 7-2
Maria J, felicidades y muchas gracias por tu participación, tienes +10 puntos que podrás negociar con notas negativas.
Eliminarlo que mas me gusto del vídeo fue cuando pulían las rocas y las cortaban para formar la cúpulas de las basílicas.
ResponderEliminarlo que mas me gusto del video fue como construían las pirámides y dentro de ellas las tumbas y los pasadizos secretos
ResponderEliminarlo que mas me llamo la atención fue el inicio del arte, me pareció muy importante conocer las primeras manifestaciones del arte
ResponderEliminarlo que mas me llamo la atencion fue como moldeaban y pulian las piedras y ver asi como obtenian figuras muy interesantes
ResponderEliminarNATALIA CANO GRADO 7-1
Hola profe.
ResponderEliminarSoy Andrea Zapata del grado 7-2 tengo la duda de cuando es la fecha de entrega del taller que nos dejo en la fotocopiadora?
Estaré al pendiente de su respuesta, muchas gracias.
lo antes posible...
EliminarHola Profe
ResponderEliminarSoy yuwei Huang del grado 7-2
Era para preguntarle si podía hacer el examen de mañana sobre un artista que pinta paisajes muy bonitos y me llamó mucho la atención,se llama Caspar Wolf.
¿Puedo?
El arte es amor,pasión el arte lo es todo y no nos podemos rendir con solo pensar que no vas a poder espero que lo que voy hacer me salga bn Profe estoy nervios tengo miedo de que no me quede bn espero que lo haga bn y pueda quedar en la esposision creo que si no quedo voy a desepsionarme y a ti tambn Profe espero que salga bn :(
ResponderEliminarJenifer, todo lo que hagas tiene que llenarte de orgullo, no pienses en que te va a quedar mal, sólo dibuja, esa es tu pasión y por eso seguro que te va a quedar súper tu dibujo, libraré de toda esa energía negativa y disfruta dibujar que tu lo haces muy bien, el camino al aprendizaje de la técnica está empezando los grandes maestros y maestras del arte iniciaron en este mismo punto, sin saber a dónde llegar y con mucha práctica y paciencia lograron ser los mejores, tu ya estas destinada a ser una gran artista, solo encunetrate, concentrarme y sobretodo disfruta del arte, gracias por escribir y sueña en colores.
EliminarGracias Profe.su apoyo es unico grasias en serio
Eliminar7-1
ResponderEliminar7-1
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